Declaración Artística:
Desde los tres años, nunca he salido de casa sin un lápiz en la mano, cautivada por la idea de que el arte puede ser más que una forma de expresión: puede ser una fuerza de sanación, conexión y transformación. Como artista de técnica mixta, me encanta explorar una amplia gama de técnicas y materiales, que incluyen acuarela, gouache, pinturas acrílicas, dibujos a tinta, bordados, arte digital, cerámica y más. Incorporo temas como la neurodivergencia, el género y la sexualidad, la historia latinoamericana y el autodescubrimiento, a menudo mezclándolos con elementos de realismo mágico para producir piezas detalladas y vibrantes. Mi trabajo está profundamente influenciado por el feminismo interseccional, los movimientos LGBTQ+, la justicia migratoria, el ambientalismo y la justicia reproductiva, además de inspirarse en la magia de la naturaleza. Creo en el poder transformador del arte para empoderar y fomentar el auto-descubrimiento, y esta convicción da forma tanto a mi práctica artística como a mi enfoque como educadora. Al construir paisajes naturales y escenas abstractas, utilizo el realismo mágico para representar la vitalidad de la naturaleza y explorar cómo podemos cultivar espacios para el cuidado, la vulnerabilidad y el crecimiento personal.
Como educadora, me esfuerzo por crear un entorno en el que los estudiantes puedan conectar sus experiencias personales con temas más amplios. Enseñar arte no se trata solo de impartir habilidades técnicas, se trata de ayudar a los estudiantes a reconocer el potencial del arte como medio de autoexpresión y exploración de la identidad. Los guío para que descubran sus voces, utilizando el arte como una forma de navegar por viajes personales, reflejar el mundo que los rodea y como un medio para un cambio positivo en sus vidas y comunidades.
Mi papel como educadora es fomentar el crecimiento al nutrir la creatividad de los estudiantes y ayudarlos a conectar sus mundos internos con el paisaje social y artístico más amplio. Juntos, podemos reimaginar nuevas posibilidades y explorar el poder del arte para reflejar nuestras historias.
Artist Statement
From the age of three, I’ve never left home without a pencil in hand, captivated by the idea that art can be more than just a form of expression—it can be a force for healing, connection, and transformation. As a multimedia artist, I love to explore a wide array of techniques and materials, including watercolor, gouache, acrylic paintings, ink drawings, embroidery, digital art, ceramics, and more. I incorporate themes like neurodivergence, gender and sexuality, Latin American history, and self-discovery, often blending these with elements of magical realism to produce detailed and vibrant pieces. My work is deeply influenced by intersectional feminism, LGBTQ+ movements, immigration justice, environmentalism, and reproductive justice, as well as drawing from the rich inspiration and lessons from nature. I believe in the transformative power of art to empower and foster self-discovery, and this conviction shapes both my artistic practice and my approach as an educator. By constructing abstract natural and dreamscapes, I use magical realism to depict the vibrancy of nature and explore how we can cultivate spaces for care, vulnerability, and personal growth.
As an educator, I strive to create an environment where students can connect their personal experiences to broader themes. Teaching art is not just about imparting technical skills—it's about helping students recognize art’s potential as a medium for self-expression and exploring identity. I guide them in discovering their voices, using art as a way to navigate personal journeys, reflect the world around them, and as a medium for positive change in their lives and communities.
My role as an educator is to foster growth by nurturing students' creativity and helping them connect their inner worlds to the larger social and artistic landscape. Together, we can reimagine new possibilities and explore the power of art to reflect our stories.



